Dansa València, festival de danza y artes en movimiento de la Comunitat Valenciana, desplegará del 15 al 19 de abril un intenso calendario de actividades paralelas con un centenar de profesionales del sector. Durante esos días, la cita se consolida como un punto de encuentro en el que se comparten experiencias, se da visibilidad a la creación valenciana y se amplían de forma directa las oportunidades de movilidad para compañías y artistas.
Organizado por la Conselleria de Educación, Cultura y Universidades e impulsado por el Institut Valencià de Cultura (IVC), el festival presenta una programación que va más allá de la exhibición de espectáculos. La agenda sectorial se plantea como un espacio de trabajo profesional que conecta a programadores, responsables de redes nacionales e internacionales, directores de festivales y compañías interesadas en abrir nuevos circuitos.
La consellera de Educación, Cultura y Universidades, Carmen Ortí, subraya que los contenidos previstos responden a demandas concretas del sector y buscan fortalecer la visibilidad de la danza local y estatal. Según destaca, el objetivo es que esta concentración de actividades derive en más giras, colaboraciones y presencia de creadores y creadoras en otros países.
Ortí también pone el acento en el aumento de la presencia de agentes culturales europeos en esta edición, lo que evidencia un interés mutuo por reforzar los lazos entre escenas vecinas. Esta mayor participación internacional contribuye a posicionar a Dansa València como una plataforma de referencia en el arco mediterráneo y europeo, capaz de articular proyectos comunes y defender la relevancia de la danza en las políticas culturales.
Alianzas internacionales
Uno de los hitos de este año es la elección del festival como sede del encuentro presencial de la Dance Festivals Network Europe. Una decena de representantes de los 32 festivales que integran esta red se reunirá el 17 de abril en el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) para avanzar en la campaña #DanceMattersEurope, impulsada junto a las redes EDN y Aerowaves. Esta iniciativa reivindica un papel más visible y estable para la danza dentro de las estrategias culturales de la Unión Europea y busca reforzar la cooperación entre festivales.
La dimensión internacional se amplía con la Misión Inversa de la Associació Valenciana d’Empreses de Dansa (AVED), prevista el 16 de abril en la Sala 7 del Edificio Rialto, en la que agentes invitados conocen de primera mano el tejido creativo valenciano. A esta acción se suma la actividad Nice to meet you, que en esta edición se desdobla en dos jornadas: una primera sesión de contacto profesional en el Rialto el día 16, con una rueda de presentaciones rápidas de proyectos, y una segunda el 17 en el CCCC centrada en obras en proceso de Lucía Jaén, Julia Zac y la compañía andaluza La Imbuición. Con este formato se facilita un diálogo temprano entre creadoras y programadores, lo que puede traducirse en futuras coproducciones y estrenos.
El apoyo al tejido nacional y local también se hace visible en la reunión de las comisiones de Danza y Creación Contemporánea de La Red Española de Teatros, que se celebrará el 16 de abril en el Hotel Only You. En este encuentro se elaborará el Cuaderno de Recomendaciones 2026, una herramienta que orienta la programación de espacios escénicos y favorece que determinadas piezas circulen por distintos escenarios del país.
El Teatre Principal acogerá el 15 de abril el encuentro de programadores del Circuit Cultural Valencià, que después asistirán en la Sala Matilde Salvador de La Nau a la representación de Focus Valencià. Este programa reúne seis showcases con los últimos trabajos de compañías valencianas como La Repetidora, Eyas Dance Project, Cía. Pla Roig, Eugenia Morera & Alba Elvira y Mar García & Javi Soler, con la intención de facilitar su contratación y presencia en otros teatros.
Además, el Teatre Rialto y La Nau serán el marco el 16 de abril para la presentación de la III Mediterranean Pass, un proyecto que une a las asociaciones profesionales de danza de Cataluña, Baleares, Andalucía y la Comunitat Valenciana. La iniciativa busca tejer acuerdos de colaboración que culminarán en septiembre en El Campello y contará con equipos de gestión territoriales, espacios acogedores, artistas seleccionadas y programadores, lo que refuerza una red mediterránea de circulación de obras.
Formación especializada y aprendizaje compartido
El programa satélite del festival reserva un espacio central para la formación avanzada dirigida a estudiantes y artistas en activo. La oferta de 2026 se estructura en talleres que combinan técnicas específicas de danza, revisión de lenguajes escénicos y trabajo corporal orientado a la salud y la conciencia del movimiento.
Las actividades formativas arrancan el 11 de abril en Espai LaGranja con una sesión dedicada al antiguo palo flamenco del romance, a cargo de la bailaora María Moreno, programada el 16 de abril en el TEM con su espectáculo Magnificat. El mismo espacio acogerá también un taller de waacking, estilo de baile surgido en Los Ángeles en la década de los setenta dentro de la comunidad LGBTQI+, impartido por la maestra Rada y organizado por Valencia City Cypher Internacional.
A estas propuestas se suman, el lunes 14, las metodologías de Mauricio Pérez Fayos en el Conservatori Superior de Dansa de València Nacho Duato, centradas en lenguajes de futuro y en la investigación de nuevas formas de creación escénica. El día 15, Espai LaGranja albergará el taller sobre la técnica de consciencia corporal desarrollada por Olga Álvarez, de La Taimada, en su proyecto Presence, que busca aliviar los dolores que dificultan la suavidad del movimiento tanto en la danza y el teatro como en la vida cotidiana. Ambos artistas forman parte también de la programación artística de esta edición, lo que refuerza el vínculo entre el escenario y el aula.
Para la ciudadanía, Dansa València propone una inmersión directa en la cultura coreográfica mediante proyectos divulgativos que combinan libro, imagen y sonido. El 15 de abril, el Teatre Principal será el escenario para la presentación del libro que celebra el 20 aniversario de la compañía La Siamesa, 20 años de botellón cultural, a cargo de Ángela Verdugo, Xavi Puchades y Santiago Ribelles.
En la misma jornada se presentará el proyecto didáctico El libro de las Alegrías, de la editorial La calle baila, de la mano de Eva Moreno y Ana Raquel Leiva, con propuestas pensadas para acercar la danza a nuevos públicos. También se dará a conocer el podcast Tinder Dance, de La Negra Produce, con Carlos Amador y Cristina Gómez, que utiliza el formato sonoro para dialogar sobre la danza y sus vínculos con la vida cotidiana, abriendo así nuevos canales de contacto con la audiencia.
