Del 22 al 31 de mayo, el festival Fronteras regresará a València con su cuarta edición y una programación centrada en el diálogo entre disciplinas artísticas. Durante seis jornadas, la literatura, la música, el cine y la reflexión cultural compartirán protagonismo en algunos de los espacios culturales más representativos de la ciudad.
Cuarta edición con diálogo entre lenguajes
Organizado por el Ayuntamiento de València, Les Arts y La Fábrica, el certamen reunirá a figuras como María Rodés, Raül Refree, Elena Molina, Víctor Manuel, Manuel Vilas, Amparo Llanos, Paco Cerdà, Elvira Mínguez, Javier Limón, Mark Elder o Benjamín Prado. La presencia de perfiles tan diversos busca reforzar la vocación del festival como punto de encuentro entre lenguajes y trayectorias distintas, pero complementarias.
Conversaciones con autores, cápsulas de música y poesía, conciertos, encuentros y conferencias darán forma a un programa que invita al cruce de miradas y a explorar nuevas formas de creación. La combinación de actividades en distintos formatos pretende acercar las propuestas a públicos variados, desde quienes siguen de cerca la literatura o la música hasta quienes se acercan por primera vez a este tipo de eventos culturales.
A Les Arts se sumarán de nuevo las bibliotecas municipales y el Palau de la Música, junto con una selección de librerías de l Horta Sud en colaboración con el Gremi de Llibrers. Como novedad en esta edición, el Centro de Arte Hortensia Herrero se incorpora por primera vez como sede, ampliando el mapa de espacios implicados y reforzando la dimensión metropolitana del proyecto.
La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso Rodríguez, ha señalado que este proyecto refleja una cultura de futuro basada en la ambición compartida y en la colaboración entre distintas administraciones. Desde su punto de vista, esa cooperación institucional es clave para sostener en el tiempo propuestas que aspiran a consolidarse en el calendario cultural de la ciudad y del entorno.
Alonso Rodríguez también ha destacado el compromiso del festival con las librerías de l Horta Sud y con la regeneración de la vida cultural en las zonas afectadas por la dana, subrayando que se está trabajando para apoyar el tejido cultural que ha sufrido sus consecuencias. Esta línea de actuación sitúa a Fronteras no solo como un proyecto de exhibición artística, sino también como un espacio de apoyo y acompañamiento a quienes impulsan la cultura desde el territorio.
El concejal de Acción Cultural, José Luis Moreno, ha indicado que los encuentros con autores y músicos, así como las conferencias y talleres, tendrán un escenario privilegiado formado por algunos de los enclaves culturales más importantes de València. La elección de estas sedes refuerza la imagen del festival como una cita que aprovecha la infraestructura cultural existente para generar nuevas sinergias y acercar las artes a la ciudadanía.
Desde el rock hasta los clásicos literarios, pasando por la música clásica o la más indie, la literatura popular, el cine o la experimentación, Fronteras se plantea como un lugar de encuentro y diálogo sobre temas muy diversos. Su director artístico, Jesús Ruiz Mantilla, lo define como una gran plataforma de cruce de talentos que busca poner en valor y explorar las relaciones que todos estos mundos han establecido para enriquecer el arte universal y la memoria emocional y sentimental del público.
Grandes conversaciones en Les Arts
Les Arts acogerá algunas de las principales conversaciones y encuentros de la programación. En su escenario, el músico Víctor Manuel y el escritor Manuel Vilas compartirán un viaje por la memoria sentimental a través de la música que les une, la literatura y el cine, con la intención de mostrar cómo las canciones y los relatos acompañan distintas etapas de la vida.
Desde una perspectiva rockera y contemporánea, Amparo Llanos, guitarrista de Dover y traductora de Jane Austen, y la cantante, psicóloga y comunicadora Monty Peiró revisarán el legado de Virginia Woolf y Jane Austen y su influencia en la música actual y en el pensamiento feminista. Su propuesta enlaza la tradición literaria con las sensibilidades y discursos del presente.
Sobre el arte de dominar la sugerencia conversarán la cantante y compositora María Rodés y el escritor Miguel Ángel Hernández, explorando cómo la insinuación y los matices pueden resultar tan poderosos como aquello que se muestra de forma explícita en la creación artística. El mestizaje será el eje de la conversación entre el músico y productor Javier Limón y la escritora hispano-venezolana Karina Sáinz Borgo, centrada en los cruces culturales y sonoros que definen muchas obras contemporáneas.
El festival contará, además, con la presencia del director británico Mark Elder, quien, coincidiendo con su dirección de Turandot en Les Arts, reflexionará junto a Jesús Iglesias, director artístico de la institución operística valenciana, sobre la vigencia de Puccini y su influencia en el teatro musical contemporáneo. La charla permitirá revisar cómo las grandes obras del repertorio continúan dialogando con el público actual.
Por su parte, la compositora y cantante valenciana Sandra Monfort y el escritor y Premio Nacional de Narrativa Paco Cerdà conversarán en torno al sonido, la música y la palabra mediterráneas, poniendo el acento en cómo el entorno y la memoria colectiva se filtran en las obras de creación.
El diálogo entre disciplinas se extenderá al ámbito audiovisual con la participación de Raül Refree y la directora Elena Molina, quienes en el Palau de la Música compartirán su experiencia sobre cómo la música y el cine van de la mano para conmover al espectador. Su intervención incidirá en la importancia de la banda sonora y del diseño sonoro en la construcción de relatos cinematográficos.
En el Centro de Arte Hortensia Herrero, Benjamín Prado, poeta, narrador y letrista, y Ricardo Moya, músico valenciano y comunicador responsable de El sentido de la Birra, abordarán el proceso creativo de la canción. En este encuentro se hablará tanto del placer de escribir música como de las dificultades que entraña traducir emociones y experiencias en letras y melodías.
Música y poesía en vivo
El festival reforzará su apuesta por la experiencia en directo con varias cápsulas de música y poesía en Les Arts, que rendirán homenaje a la Generación del 27 con la participación de los artistas Albertina Barceló y David Trashumante, en colaboración con el festival de poesía Vociferio. Estas intervenciones subrayarán el vínculo entre tradición poética y creación actual.
Asimismo, el concierto La música del futuro reunirá a jóvenes talentos de la escuela de música Berklee Valencia, como Alex Hoskins, Gabi Bendeck, Pablo Turlo y Madison Abigail. La presencia de estas nuevas voces pretende mostrar hacia dónde se dirigen algunas de las propuestas sonoras más innovadoras.
El festival ampliará las fronteras entre disciplinas y conectará también a público y creadores en bibliotecas y librerías de diferentes zonas de la ciudad, que acogerán talleres, conferencias y charlas con referentes de la cultura. De este modo, la programación se desplegará más allá de los grandes recintos, acercando las actividades al tejido cultural de barrio.
Todas las actividades serán gratuitas y de acceso libre hasta completar aforo, salvo la propuesta en el Centro de Arte Hortensia Herrero, que requerirá reserva previa tanto en su web como en la web del festival. Esta combinación de gratuidad y control de aforo busca facilitar la participación a la vez que se garantiza una experiencia adecuada para el público asistente.
